Cuando leí el artículo de Sonia Day en el Toronto Star sobre Mosaiculture 2013, un concurso internacional que se celebra en el Jardín Botánico de Montreal , me consumió la intriga. Competidores de todo el mundo habían creado “esculturas” vivientes gigantes utilizando plantas como medio, y el tema del concurso de 2013 fue Tierra de Esperanza. Bob y yo teníamos que ir a comprobarlo.
El Jardín Botánico de Montreal forma parte de lo que se conoce como el Espacio para la Vida de Montreal, que también incluye un biodomo, un insectario y un planetario. No podía faltar la entrada al Jardín Botánico, o Jardín Botánico, porque una regadera gigantesca se encuentra entre las hileras de flores e insinúa las maravillas que se pueden descubrir en su interior.
International Mosaiculture of Montreal es una corporación sin fines de lucro que se creó en 1998 con la misión de promover la jardinería y la horticultura como un componente сгᴜсіаɩ del paisaje urbano y una expresión de valores modernos. Mosaiculture es ahora una prestigiosa competición internacional que se celebra cada 3 años en una ciudad diferente del mundo. Con entradas de 20 países este año, se ofrecen casi 50 obras maestras para que los visitantes se maravillen.
Bob y yo nos levantamos muy temprano para poder entrar al Jardín tan pronto como las puertas se abrieran al público. Para nuestra consternación, los jardineros todavía estaban podando y cuidando la primera escultura imprescindible, El hombre que plantó árboles. El pastor gigante estaba rodeado no sólo por sus ovejas, su fiel perro y sus caballos, sino también por el desorden que creaban los jardineros con sus escaleras y herramientas de jardinería.
Cada mosaico consta de un marco, ya sea de madera o de alambre, que se rellena con un medio de cultivo a través del cual se instala un sistema de riego. Luego, en mayo, se colocaron plantas cuidadosamente seleccionadas en los marcos y comenzó el cultivo.
Basado en la historia alegórica de un pastor que reforestó por sí solo un valle desolado en Francia a principios del siglo XX, este mosaico cultural muestra al pastor solitario agachándose para plantar un árbol joven, con su larga capa verde extendida lujosamente detrás de él.
La construcción meticulosa y detallada del marco ha permitido a los virtuosos de la mosaicocultura replicar rasgos humanos hasta los dedos y la cara, el cabello y la ropa, aunque muchas veces más grandes que los reales. Este conjunto de esculturas fue creado por un equipo de Montreal, Canadá.
Para crear la ilusión de texturas y colores de cabello variados, se utilizaron con gran efecto diferentes tipos de plantas, como la santolina gris y el carex flagellifera. El rostro amable de este caballo ciertamente se vio realzado por el uso de ojos y oídos sintéticos.
Este perro peludo hace guardia sobre el rebaño de ovejas del pastor, y sólo por sus gigantescas proporciones, uno podría pensar que el perro eга real porque el “pelo” es muy esponjoso y grueso.
El Jardín Botánico de Montreal está ubicado dentro del Parque Maisonneuve, donde abarca 190 acres de jardines temáticos e invernaderos. Se encuentra a la vista del Estadio Olímpico, sede de los Juegos Olímpicos de Verano de 1976, visto aquí en la distancia.
Esta escultura, patrocinada por Hamamatsu, Japón, se llama: Hamamatsu, ciudad de la creatividad: mirando hacia el futuro a través de una simbiosis entre el hombre y la naturaleza. ¡Dios mío, qué título más largo! Aquí, una gran tortuga boba se derrama desde el interior de un piano de cola junto con un chorro de agua bajo un fondo de montañas nevadas y bosques alpinos.
Con música clásica localizada que proporcionó un fondo acústico mientras reflexionábamos sobre el significado de esta exhibición, reforzó cuáп idílicos pueden ser los hábitats naturales cuando se les garantiza una fuente de agua fresca y clara, aire limpio y dulce y un ambiente seguro para los animales que viven allí. .
Hamamatsu diseñó esta mosaicocultura como un homenaje a su industria de fabricación de instrumentos musicales, así como a sus esfuerzos de conservación, como los de salvar a la tortuga boba en peligro de extinción. Como pianista, me hacía cosquillas la representación de las teclas del piano, tanto en blanco como en negro, a lo largo del teclado.
Esta presentación de mosaicocultura fue muy conmovedora ya que transmitía la esencia de una historia real. Patrocinado por Shanghai, China, Una historia real cuenta la historia de una joven china que, desde muy pequeña, amaba las grullas de corona roja (Grus japonensis). Después de graduarse de la universidad, Xu Xiu Juan viajó muy lejos, a la Reserva Natural de Yangcheng, donde participó en el cuidado de las grullas.
Un día, mientras intentaba salvar una grulla herida, Xu Xiu Juan se deslizó en el pantano y nunca más se le volvió a ver. Ella logró salvar la grúa y la conmovedora historia se extendió por toda China. Miles de personas se sintieron conmovidas por la lealtad y el amor de Xu hacia estas grullas tan raras.
La descripción de la historia incluía un pantano lleno de niebla donde las parejas potenciales participaban en sus rituales de apareamiento. Las Grullas de Corona Roja parecían flotar en el aire mientras una espesa niebla pasaba suavemente sobre ellas.
No había lugar a dudas sobre la representación de la Isla de Pascua por parte de Chile, con varias réplicas denominadas Guardianes de la Isla.
No todos los artistas emplearon plantas vivas para crear el efecto deseado,
como lo demuestran tan acertadamente Los jabalíes de la isla Sally. Sally Mathews de Inglaterra hizo que los jabalíes parecieran muy realistas con el uso de ramitas, barro y pastos secos que se encuentran en la parcela de sauces del Jardín Botánico.
con el resultado de que los jabalíes rústicos parecen erizados y amenazadores. Una manada de ellos pasta tranquilamente en un pantano, tal como lo harían en la isla Sally.
Una serie de esculturas vivientes llamadas Espíritus del bosque se ubicaron entre mis favoritas. ¡Incorporar un grupo de troncos de árboles contra los cuales modelar al Hombre Verde fue genial! Su entidad parece ser la misma que los árboles y la tierra.
Diseñada tan inteligentemente que hacía difícil distinguir la corona del espíritu de los troncos de los árboles, esta escultura, de hecho, abarcaba el espíritu de los árboles.
El Hombre Verde a menudo se interpreta como un símbolo de renacimiento, que representa la fertilidad y el ciclo de crecimiento de cada primavera. Dos de mis piezas de jardín favoritas son representaciones del Hombre Verde florentino. Cada uno mira serenamente hacia mi jardín, evocando una sensación de paz y calma sobre mi santuario urbano.
Como si nos llevaran a la siguiente escultura del Espíritu, los tentadores contornos de una larga y sinuosa serpiente nos atrajeron a lo largo del camino, su cuerpo rojo y verde hipnóticamente enrollado dentro y alrededor de los troncos de los árboles.
El cuerpo retorcido de la serpiente es sostenido suavemente en alto por el próximo Espíritu del Bosque, Cernunnos, un antiguo maestro del reino animal. Estos impresionantes ѕрігіtѕ of the Wood fueron creados por un equipo de Montreal, Canadá, y por lo tanto son sólo para mostrar, en lugar de ser evaluados como entradas competitivas en la competencia de este año. ¡Eran magníficos!
Los espíritus del bosque estaban ubicados uno cerca del otro en un bosque sombreado que daba la impresión de que las esculturas emergían del exuberante y verde suelo del bosque. Nos alegramos de que el sendero pasara bajo los árboles, ya que nos brindaban un respiro fresco del sol abrasador de ese día.
En la literatura celta, la deidad cornuda, Cernunnos, se representa con mayor frecuencia con animales, en particular una serpiente con cuernos de carnero, lo que lleva a los estudiosos a pensar en él como el “Señor de los animales”, un dios pacífico de la naturaleza y la fecundidad.
En una nota más caprichosa, la Asamblea de las Primeras Naciones de Quebec y Labrador creó una encantadora interpretación de su mito sobre la creación…
y el poder simbólico de la canoa.
Hope y Odyssey son los nombres de estos dos caballos de tamaño natural, una yegua y su potro, que comparten un momento íntimo en un prado con flores meciéndose con la brisa.
Me encanta que la creadora, Heather Jansch de Inglaterra, haya usado solo un material… madera para crear estas bellezas equinas. Y no una madera cualquiera, sino palos y ramas blanqueados y desgastados por el paso del tiempo. Fueron necesarios meses de búsqueda para encontrar las piezas adecuadas que pudieran encajar sin necesidad de cortar la madera desgastada y que pudieran encajarse de forma segura unas contra otras sin el uso de materiales secundarios para mantenerlas en su lugar.
Para Bob y para mí, el mosaico cultural más destacado de toda la exposición de 2013 fue la Madre Tierra, construida por un equipo de Montreal, la ciudad anfitriona. El trabajo se basa en las creencias de los pueblos nativos de América del Norte de que el hombre, los animales y la Tierra son todos interdependientes. No podría estar más de acuerdo, y es por eso que esta creación resonó tanto en Bob y en mí.
Su creación se inspiró en la Declaración de Interdependencia escrita en 1992 por David Suzuki para la Cumbre Ambiental de las Naciones Unidas en Río de Janeiro. La obra maestra establece ingeniosamente el tono del tema Tierra de Esperanza y lo lleva a la enésima potencia. La colosal cabeza y hombros de la Madre Tierra se elevan a la asombrosa altura de 15 metros. Su cabello está trenzado con flores de colores mientras que la suave piel está cuidadosamente recortada por santolina.
La Madre Tierra exhibe un semblante tranquilo y pacífico mientras abraza a todas sus criaturas con amoroso cuidado. Un brazo se extiende desde un estanque de agua e invita a un águila a posarse en su mano,
mientras que su otro brazo se extiende con gracia sobre el terreno, con su mano acunando hábilmente a varios ciervos.
Cerca de allí, una manada de caballos que duplican su tamaño natural galopan por un prado y chapotean en un arroyo, mientras sus colas y crines ondean con gracia con la brisa…
y una manada de voluminosos bisontes deambulan por la pradera simulada con gran efecto.
Una pequeña y feliz mosaicocultura, en comparación con la monstruosa Madre Tierra, fue una entrada llamada Small Clownfish and Anemone, creada por un equipo de Okinawa, Japón. Habla de los esfuerzos que se estáп realizando para tratar de proteger a estos peces tropicales vulnerables. El fondo del océano se representó de manera muy convincente con suculentas y helechos espárragos. ¡El Coral parecía tan real!